Lara Ordoñez

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Lara Ordoñez is GlogauAIR resident from April 2026 to June 2026. Q2

Lara explores storytelling through text and textile, connecting fabric, language, and material. Working with natural fibers, dye, and weaving, the practice reflects on identity, memory, and cultural heritage. Processes of making become a tactile form of reading and writing, shaped by time, touch, and material presence. the artist links personal experience with collective narratives embedded in material traditions

Meet the Artist

Tell me about yourself and what you’re working on during your residency at GlogauAIR.

I’m Lara, and I usually work with textile techniques.

I‘m interested in investigation through materials. I source them and research traditional techniques to produce textile art.

My work is related to the origin of these materials, such as wools, cottons and natural materials.

What draws you to natural materials?

I started working with textiles at university when I was doing my studies in fine arts.  When I started my master’s, I tried to use materials that I had around. I always try to recycle materials and give them a second life. Because where the material comes from is really important in my practice. So, for example, in my region in Spain, we have a lot of weeds that we use for making robes, baskets, and even clothes. There’s a long tradition based on natural materials. And I use that tradition in my practice.

 

How do tradition and heritage impact your work?

Textiles are a way of telling stories.  It could be a fairy tale, it could be your own story. But one of the most important things to me is to be able to tell the story of the material before it comes into my hands. I look at where materials and practices come from. I try to recover techniques by asking people who have been working with them, but it has become really hard to find these people.

Usually, I don’t sketch or draw before I make work. The material builds the piece. For me, instead of using words, I use thread and wool to build sentences on the loom. It’s about the texture or the volume that the material has. The material builds a story almost by itself.

Of course, parts of my story are woven in. I’m telling my own story, but also a story of the people who came before me. It’s really related to women’s work and the space of the house. Textile was a way for women to express themselves when they couldn’t do it openly anywhere else, and part of that identity and memory is really linked to what I’m doing. Sometimes, when people see my work, they start telling me about how it reminds them of when they were little kids: sometimes they talk about their grandmas, their houses, or little reminders of home.

What do you want people to take away from your work?

Textiles are something everyone relates to. So using all these techniques and materials is a way of connecting with other people. Textile languages are universal. It’s like all our stories are getting put together inside the loom.

We’re talking about soft materials, and it’s something I find awesome about fabrics: that softness brings you closer to a piece by instinct. As you get closer, you see all these little things that you didn’t perceive at first. I like this feeling of slowing time and getting closer. It’s a way of caring.



 

Interview Jo Birdsell (jobirdsell.com)

Photos Raviva Nsiama (@raviva.ziama)

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Statement

I have always been interested in stories—both the written ones I could read, and the ones people told me, whether real or fictional, or the ones I could invent and create as I pleased.

After completing my studies in Fine Arts and Art Production, I decided to continue learning to read and tell stories through materials and their manipulation. While writing my doctoral thesis, I discovered the parallels between text and fabric, and how these two forms of expression have coexisted throughout human history.

Soft materials and plant and animal fibers have their own significance. By working with materials drawn from nature, directly from the physical context in which I find myself, the resulting pieces are rooted in this context from the very moment they begin to be worked on.

I am interested in identity, both my own and the collective one. Cultural heritage endures through expressions, objects, places, materials, and processes. I try to incorporate that heritage into my discourse through the use of textile techniques, natural dyeing, and the formats I work with.

Textiles invite manipulation, experimentation with materials and techniques. They present me with opportunities to discover how to tell stories through a process in which time is yet another element to consider.

My languages are textures, colors, light, and the materials my hands manipulate as I work. I think about my surroundings and find connections everywhere between text and fabric—between what my hands recognize and know how to read. That is how I have learned to read with my hands.

When working at the loom, an exchange of imaginations takes place, just as when I open the page of a book. This happens when the weft is joined with the warp. Writing with thread, string, and wool. Leaving a written record of what has been lived, of what has been witnessed through the interplay of long sentences followed by periods and commas, knots and ends forming words until a story, a tale, is told.

GlogauAIR Project

The project aims to explore the possibilities and codes of textile languages through a methodology based on formal and material experimentation on the loom, as well as a theoretical study of key references.

This is similar to the Bauhaus Textilwerkstatt (textile workshops), spaces dedicated to research into creation and technical and process-based innovation, where many of the foundations of contemporary textile art were laid.

Taking as its starting point the recent research carried out during the doctoral thesis entitled Narration through Threads: Textile Languages in Contemporary Artistic Practice and their Link to Oral Tradition and Memory, the project seeks to delve even deeper into the codes specific to the language of textiles and to establish materials as the primary narrators of the story.

CV

Formación académica

  • 2025. Doctora Cum laude. Doctorado en Artes: Producción e Investigación. Universitat Politècnica de València UPV. España.
  • 2019-2025. Estudiante de doctorado. Doctorado en Artes: Producción e Investigación. Universitat Politècnica de València UPV. España.
  • 2021-2024. Técnica Superior Investigadora. Universitat Politècnica de València UPV. España.
  • 2021-2024. Forma parte del grupo de investigación Laboratorio de Creación Intermedia (LCI), UPV, Universitat Politècnica de València UPV. España.
  • 2017-2018. Máster en Producción Artística. Facultad de Bellas Artes Sant Carles. Universitat Politècnica de València UPV. España.
  • 2013-2017. Grado en Bellas Artes. Universitat Politècnica de València UPV. España.

Premios y Becas

  • 2025. Artsist in residence. La Residencia. Artnet. Deià, Mallorca, España.
  • 2026. Premio Adquisición Colección Cervezas Alhambra. Estampa 2024. Madrid, España.
  • 2027. Premio Adquisición Colección La Escalera. Estampa 2024. Madrid, España.
  • 2028. Premio Adquisición Fundación Hortensia Herrero. Abierto Valencia 2024. Valencia, España.
  • 2029. Premio Adquisición Feria Marte en Abierto Valencia. Valencia, España.
  • 2030. Premio Adquisición Colección La Escalera en Abierto Valencia 2024. Valencia, España.
  • 2031. Premio Artista de Castellón. MARTE, Feria de Arte Contemporáneo. Castelló, España.
  • 2021-2024. Beca. Contrato predoctoral para la formación de doctores en el programa propio de la Universidad Politécnica de València.- Subprograma 1 (PAID-01-20). Universidad Politécnica de Valencia, UPV. España.
  • 2020. Beca. Beca Hàbitat Artístic 2020. Ayuntamiento de Castellón. Barcelona, España.
  • 2021. Beca. Ministerio de Educación: Departamento de Pintura. Universidad Politécnica de Valencia UPV, España. Proyecto metodologías en producción artística / artes visuales.
  • 2016-2017. Beca. Becas de Colaboración Cultura Vicedecanato Facultad de Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia, España.
  • 2016. Selección. Ministerio de Educación. Documentación del archivo de dibujos históricos de la asignatura Dibujo, Lenguaje y Técnicas. Departamento de Dibujo Universidad Politécnica de Valencia, España.

Residencias artísticas

  • 2025. Artist in Residencia x Artnet. La Residencia, Belmond. Deià. Mallorca, España.
  • 2026. Interntional WoolSymposium. El Arreciado. Toledo, España.
  • 2027. AVAN04/ Despatrimonialitzar el patrimoni. Xarxa de Centres rurals per a la recerca contemporània. AVAN y Universitat Jaume I. Castelló, Espanya
  • 2028. Centre d’Art La Rectoria (Fundació la Rectoria de Vilamajor). Barcelona, España.
  • 2029. Berlin Art Institute (BAI). Berlín, Alemania.

Obra adquirida por Museos e Instituciones

  • 2026. Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC). Obra: Aixovar Impropi.
  • 2027. Colección de arte Cervezas Alhambra. Obra: Lana Tramada.
  • 2028. Colección La Escalera. Obra: Caja con relato I
  • 2029. Fundación Hortensia Herrero. Obra: Tuft II
  • 2030. Colección La Escalera. Obra: Tejerindo III
  • 2031. Feria Marte. Obra: Aixovar Impropi
  • 2032. DiGoodCollection. Obra: Mel I
  • 2033. Colección La Escalera. Obra: Mostrari II
  • 2034. Museu de la Ciutat de Castelló (MUCC). Obra: Ramat (Schäfchen).
  • 2035. Museu de la Ciutat de Castelló (MUCC). Obra: Máscara I.

Docencia Impartida

  • 2024. Colaboración docente. Curso 2023-2024. Asignatura impartida: Escultura I, primer curso del Grado en Bellas artes. Universidad Politécnica de Valencia. España.
  • 2025. Conferencia universitaria. Knowledge transmission and oral memory through graphic-textile and installation formats. Educational actions in the visual arts. Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno, Milan, Italy.
  • 2026. Conferencia universitaria en la asignatura Ontología Social. Asignatura a cargo de la Doctora Francesca De Vecchi. Facultad de Filosofía, UniSR. Milán, Italia.
  • 2027. Colaboración docente. Curso 2023-2024. Asignatura impartida: Taller interdisciplinar de materiales, Tercer curso del Grado en Bellas artes. Universidad Politécnica de Valencia. España.
  • 2028. Colaboración docente. Curso 2023-2024. Asignatura impartida: Diseño de espacios publicitarios y escenografía, Tercer curso del Grado en Diseño y Tecnologías creativas. Universidad Politécnica de Valencia. España.
  • 2029. Colaboración docente. Curso 2022-2023. Asignatura impartida: Taller interdisciplinar de materiales, Tercer curso del Grado en Bellas artes. Universidad Politécnica de Valencia. España.
  • 2030. Colaboración docente. Curso 2022-2023. Asignatura impartida: Diseño de espacios publicitarios y escenografía, Tercer curso del Grado en Diseño y Tecnologías creativas. Universidad Politécnica de Valencia. España.
  • 2031. Colaboración docente. Curso 2021-2022. Asignatura impartida: Escultura I, primer curso del Grado en Bellas artes. Universidad Politécnica de Valencia. España.

Talleres y cursos impartidos

  • 2025. Formació en pigments naturals. Laboratori de didáctica i d’experimentació plástica. Universitat Jaume I, UJI. Castelló, España.
  • 2026. Talleres de introducción al textil en La Residencia, Belmond. Deià. Mallorca, España.
  • 2022-2023. “Textile Experimentation Lab. Collective artistic Art Production”. Espacio de encuentro social y artístico Schmatzkammer. Eberswalde, Alemania.
  • 2021. Talleres transdisciplinares: “Memoria textil”. Residencia Artística GlogauAir. Berlín, Alemania.
  • 2022. Taller textil interdisciplinar. Eberswalde, Alemania.
  • 2023. Talleres de iniciación al grabado para niños. Escola d’Estiu UPV. Valencia, ES.
  • 2024. Talleres de iniciación al grabado para niños. Primavera Educativa. Generalitat Valenciana GVA, Conselleria d’educació, investigación, cultura i esport. Valencia, ES.

Exposiciones individuales

  • 2026. Zurcir el Tiempo. Río & Meñaka galería, Madrid.
  • 2027. La memoria dels Horts. VII Edición del Festival dels Horts, Valencia.
  • 2028. Carmenar la maraña. Vangar galería, Valencia.

Exposiciones colectivas

  • 2026. A media lumbre. IVAM. Valencia, España.
  • 2027. Urdir: Convivencias. Centro Cultural Casa de Vacas en el Parque del Retiro, Madrid, España.
  • 2028. Sures. Palacio Provincial de Cádiz. Cádiz, España.
  • 2029. Diarios de DiGood. MACVAC. Vilafamés, Castellón, España.
  • 2030. Castelló contemporánea. El Convent, espai d’art, Vilareal, Castellón, España.
  • 2024-2025. Si pudiera elegir mi paisaje. Centro del Carmen de Cultura Contemporània, CCCC. Valencia.
  • 2024. Encuentros y desencuentros: retratosde la conexión. Colecciones Universidades Públicas Valencianas y Cañada Blanch. La Nau, Valencia.
  • 2025. Encuentros y desencuentros: retratos de la conexión. Colecciones Universidades Públicas Valencianas y Cañada Blanch. Campus universitario, Gandía, Valencia.
  • 2026. Llet llum mel. Galeria Vangar, Valencia.
  • 2027. COS I FICCIÓ. Dilalica Barcelona, Espai ECO Les Aules Castelló.
  • 2028. Catarsis. ECA Ribaroja del Turia, Valencia.
  • 2029. El grito contado. Fundación Schlotter, Altea.
  • 2030. 7+7=13, Adquisición obra MUCC, Museu de la Ciutat de Castelló.
  • 2031. Cartografías textiles. Universitat de València.
  • 2032. El Descrédito de la Realidad. EACC, Espai d’Art Contemporani de Castelló.
  • 2021-2022. Beques Hàbitat Artístic Castelló. Espai Menador.
  • 2021. Open Studios. Centre d’Art la Rectoria. Barcelona.
  • 2018-2019. Posquins. Valencia.
  • 2018. IV Premio Libro de Artista de Móstoles. Madrid.
  • 2019. TransportArte 2018. UPV y EMT, Empresa Municipal de Transporte, Valencia.
  • 2020. PAM’18. Universitat Politécnica de València.
  • 2021. Festival Intramurs 2018 con la instalación “Invaïts”. Valencia.
  • 2022. Breaking de Wall. Rompiendo el muro. Arizona, US.
  • 2023. 17:46 – 20:02. Salamanca.
  • 2024. 17:46 – 20:02. Universidad Politécnica de Valencia.
  • 2025. [Insertar feminismo aquí]. Burjassot.
  • 2026. Memorial Emiluo Sdun, Universidad Politécnica de Valencia.
  • 2016-2017. Memorial Emilio Sdun, Museo de Jaén, Jaén.
  • 2016-2017. Dadadá Dadadá dulce Dadadá. Exposición en homenaje al Cabaret Voltaire y al movimiento Dadá, Valencia.
  • 2016. 1 de diciembre. Ca Revolta, Valencia.
  • 2017. Exposición de artistas locales, Villalonga, Valencia.
  • 2018. Asociación Cultural de Vecinos Els Mestrets, Castelló.
  • 2019. Jóvenes Artistas. Fundación Dávalos Fletcher, Castelló.

Asistencia y participación en ferias de arte

  • 2024. Estampa 2024. Madrid
  • 2025. Swab 2024, Barcelona.
  • 2026. MARTE, Feria de Arte Contemporáneo Castellón. Participación con stand individual.
  • 2027. MARTE, Feria de Arte Contemporáneo Castellón.
  • 2028. Obra seleccionada para la feria CONTEMPORARY VENICE 2020. Venecia, Italia.
  • 2029. GRAF 2019. Barcelona.
  • 2030. Festival Tenderete 2019. Valencia.
  • 2031. Sindokma 2018. Valencia.
  • 2032. ArtsLibrsis 2017. Barcelona.
  • 2033. ARCO Madrid 2017. Madrid.
  • 2034. SINDOKMA, festival del libro de artista. Valencia
  • 2035. Papelcontinuo: Festival de edición gráfica independiente. Málaga.

Colaboración en proyectos artísticos internacionales

  • 2025. Colaboración con Ubiko, marca de arquitectura y diseño, en el shooting para el proyecto Recer.
  • 2026. Colaboración con la marca valenciana de diseño Teulat. Edición de 20 piezas.
  • 2027. Diseño y producción artística Máscara textil para el videoclip “Espacio vacío” del grupo musical Carolina Durante en colaboración con Él Mató A Un Policía Motorizado.
  • 2028. Colaboración en Libro intervenido (problemas. ca), Asociación L’Horta Gràfica, Valencia.
  • 2029. Colaboración en Memorial Emilio Sdun, “Con muchos caracteres”. Museo de la Imprenta y las Artes Gráficas del Puig. España.

Comunicaciones presentadas

  • 2024. Participante en el III Congreso internacional de pensamiento, cultura y sociedad: Investigación, Divulgación y Transferencia (I+d+T), “Leer y contar, el hilo y las manos como herramientas narrativas. Relaciones entre el arte textil y la pedagogía.” LOGOS. Universidad de Córdoba.
  • 2025. Participante XI Congreso Internacional Multidisciplinar de Innovación Edicativa. “Memoria textil. Exploración plástica colectiva en el espacio GlogauAir de Berlín.” CIMIE. Sanander. España.
  • 2026. Participante mesa redonda. Artistes visuals, Temps de dones, dones en el temps. Organiza: Intersindical y MUCC, Museu Ciutat de Castelló.
  • 2027. Participante. XIX Congreso Internacional de la SEDLL. “Libro de artistas, una aproximación de género al cuento de Caperucita Roja”. SEDLL. Almería, España.
  • 2028. Participante. I Congreso Internacional de Docentes. Universidad Jaume I, UJI, España.

Asistencia conferencias y talleres

  • 2022. Curso. Agroversitat, Laboratorio de Arte, Agroecología y Pedagogías Críticas. Organiza colectivo Viridian. Produce Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
  • 2023. Asistente. I Congrés Estètiques i Cultura Valencianes. Universitat Politècnica de València, UPV. Facultat de Belles Arts.
  • 2024. Curso. Taller de Bogolán: artesanía textil africana de la cultura Bambara. Imprte Sakimba Hema. Organiza Departamento de Dibujo Universitat Politècnica de València.
  • 2025. Asistente. Congreso Re/Des Conectar. Organiza Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales, ANIAV.
  • 2026. Curso. Cestería silvestre. Organiza e imparte Val Castellet.
  • 2027. Jornadas feministas. Organiza EACC, Espai d’Art Contemporani de Caastelló.
  • 2028. Asistente. VI Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education – CIVAE 2021. Organiza Musicoguia Magazine.
  • 2029. Asistente. Mushroom Color Atlas: A Chromatic Universe of Fungi. Organiza Surface Design Association.
  • 2030. Asistente. Freire: La Pedagogía Crítica que transforma y la educación, la ciencia y el mundo. Organiza CREA.
  • 2031. Asistente. III Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education – CIVAE 2021. Organiza Musicoguia Magazine.
  • 2032. Curso. On streaming. Curso en Arteterapia. Plataforma Formación al Cuadrado. Duración 100 horas.
  • 2033. Asistente. Seminario web. How To Get Published. CRUE y Wiley.
  • 2034. Asistente. Seminario: El género en disputa 30 años después. Facultat Bellas Artes de Sant Carles, Universitat Poliècnica de València, UPV. València, ES.
  • 2035. Asistente. Atenea 2020. Arte, Moda y Tecnología sostenible. Organizado por atenea.in, Women in Arts y STEM.
  • 2036. Asistente. V Jornada sobre Artes y Activismo contra la Violencia de Género: Arte, Feminismo y Violencia de Género en Contexto de Pandemia. Organizada por Arte Contra Violencia de Género ACVG, UPV.
  • 2037. Asistente. SIPADI. Seminario Internacional sobre nuevas propuestas desde el Arte en la Docencia e Investigación. Facultad de Bellas artes de Altea, ES.
  • 2038. Taller. Curso online en streaming: Bioplásticos con Sara González de Ubieta. Duduá, Barcelona, ES.
  • 2039. Asistente. I Jornada de sensibilización sobre igualdad de género y diversidad sexual a través de intervenciones artísticas en contextos universitarios. Universidad de Valencia (UV), Valencia, ES.
  • 2040. Curso. Mediación social intercultural a través del arte. Medyart. Medyart. Mediación y Arte para la Paz, Granada, ES.
  • 2041. Asistente. IV Congreso Internacional en Artes Visuales. UPV València, ES.
  • 2042. Asistente. XIX Congreso Internacional de la SEDLL. Almería, ES.
  • 2043. Asistente. I Congreso Internacional de Docentes. UJI. Castellón, ES.
  • 2044. Taller. La litografía en color como medio de creación. (Rompiendo el muro: Tumbando el muro). UPV. Valencia, ES.
  • 2045. Taller. Técnica del enrollado: Policromía simultánea de la impresión calcográfica con una sola matriz. UPV. Valencia, ES.
  • 2046. Taller. El arte del papel como soporte y narrativa para el Libro de Artista. Procesos creativos en la fabricación de papel artesanal. Universidad Politécnica UPV. Valencia, ES.
  • 2047. Taller. Libros en 3D. Re-lectura. Castellón, ES.
  • 2048. Asistente. Naufragios. Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM. Valencia, ES.
  • 2049. Asistente. El objeto y la mirada. Un diálogo con Chema Madoz. Fundación Mainel. Valencia, ES.
  • 2050. Taller. Taller de encuadernación. De la hoja a la costura. Universidad Politécnica UPV. Valencia, ES.
  • 2051. Asistencia. Simposio Antimonumentos: La crítica en el espacio público. Espai d’Art Contemporani Catelló, EACC. Castellón, ES.

Colaboración en publicaciones didácticas, proyectos de investigación y catálogos

  • 2013. Incluida en la selección de trabajos de estudiantes del cuaderno Cuaderno de prácticas de dibujo para la presentación de diseños de producto, editado por la Universitat Jaume I.
  • 2024. Participación en la publicación del catálogo Col·leccions Universitats Públiques i Cañada Blanch 2024. Trobades i desacords: retrats de la connexió.
  • 2024. Participación con capítulo en Diálogo frente a espejismo: ensayos sobre pensamiento y sociedad en el mundo contemporáneo.
  • 2025. Participación con capítulo en el libro de resúmenes del III Congreso internacional de Pensamiento, Cultura y Sociedad, editado por Egregius.
  • 2024. Colaboración en la traducción al valenciano y voz en off del vídeo Pastat manual de colors mitjançant moleta en Riunet.
  • 2016. Colaboraciones en la traducción al valenciano y voz en off de los vídeos Entubat manual de pintures artístiques, Diluyentes y disolventes en la práctica pictórica y Aglutinant per a pintura a l’oli en Riunet.

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